“從兒童時代起通過素描和繪畫， 通過風景、人物、事件的速寫而對眼睛的藝術培養，同時也帶來了一生都能享有的不可估量的好處，使觀察人和情景的目光變得敏銳、寧靜、持久。”——尼采《人性的，太人性的》
繪畫不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。畫家繪畫時，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。
而素描涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現能力。磨練一個人的耐心。無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。素描主要是作為美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結構、動態、空間關系(包括明暗、透視關系等)的能力為主要目的。
通過素描的形體和對光影的掌握才能進階學習色彩關系，冷暖色調等等。
因此，素描被稱為“繪畫的基礎”。
那么到底應該如何系統地進行素描的學習?
今天，讓我們跟隨豈約名師楊嘯發老師，走近素描!
(△正在給同學們講解作畫要點的楊嘯老師)
步：
應該從簡單的幾何形體開始。學習幾何形體可以訓練：對于標準型掌握，和立體思維構架，通過幾何體來學習正方體，長方體，圓形，大的光影區分，黑白灰的區分，訓練簡單的透視關系,從而為下一步的靜物訓練打好基礎。
第二步：
學好幾何體后就可以開始靜物的學習。靜物是從單體單色靜物到簡單靜物組合再到多物體組合及小場景。這一步的練習主要是訓練學生們在固有色不同的物體在相同光源下的深淺變化，學會光影的區分，然后通過小場景的空間層次關系，和不同材質的靜物在同種光源下質感的變化，進一步培養學員們的觀察能力/空間思維能力/，從而掌握不同材質和不同光源的變化規律。
第三步：
石膏(人像)像訓練，這個階段是對上兩個階段的綜合體現,能把學生對幾何體的認識形體空間的表達完美的呈現出了。主要解決對形象的把握，提高學生抓形的能力，塑造形體的意識得到加強。掌握概括形體并由大到小的解決復雜物象的能力。
(△正在給同學作畫指點的楊嘯老師)
素描中暴露出來的問題是具體的知識點問題，每個階段學生遇到的問題不一樣，不同層次的學生遇到的問題也不相同，所以老師在教學過程中因人而異，具體情況具體對待，具體內容解決起來就相對容易
(△正在通過多媒體設備給同學們講解的楊嘯老師)
目前集訓剛剛開始，暴露出來多的問題有兩個點。
1.基礎不好(用筆用線的方法不對)
基礎不好主要體現在用筆和排線兩個方面
很多學員用筆的姿勢是錯誤的，用筆姿勢的錯誤很容易導致素描的時候排線質量相對較差，學習素描的時候學習和練習的速度都會變慢。
用筆姿勢不對也會導致一些略有難度的筆法學起來會比較的吃力。
2.作畫步驟和方式次序混亂，不夠整體。
有些同學的對于物體的觀察方式不科學，會導致素描的時候造型不準。
還有一些學員的作畫步驟比較混亂不夠整體
正確的作畫順序應該是：先大后小，先從整體到局部再從局部到整體，在畫紙上規劃好位置，再添加細節，由外而內再由內而外。
這兩個問題其實歸納總結而言都是學習習慣的問題
所以我們要想解決素描問題，重要的是改正學員們一些不好的學習習慣。
我們接下來會通過細致的教學來培養學生們良好的習慣，打好基礎。
作為老師我們也需要注意到學生畫面背后的問題，透過現象看到本質，學習中的具體問題解決起來就會事半功倍，容易的多了。