我們都說影視攝影是光影的藝術，所有的攝影師和攝像師在進行拍攝的時候除了調節好攝像機的各項參數和進行畫面構圖外，還需要掌控影視燈光來為畫面進行合適的造型，不同的影視燈光布置，帶給觀眾的藝術感受就會有所不同。影視燈光具有三大功能，每次為場景布光，我們必然會用到其中的一項功能。
一、制造陰影。
任何大小、質感的光源都可以制造陰影，陰影的邊緣可以是非常清晰的，也可以是柔軟模糊的，你甚至可以選擇不要陰影，就如同晴天和陰天，或其中任何一點的變化，陰影的質感都不盡相同。
二、分離前后景。
攝影展現的世界是通過單個鏡頭創造二維圖像，你必須為它加入縱深感。在沒有色彩對比的前提下，我們的方法只有兩個：在暗部創造光區，或者在光區中進行遮擋。具體來說，你可以為處于暗處的人物加一個輪廓光，那么畫面中就會有兩個暗區和一個光邊；或者你在人物背后的墻上固定一盞燈，給人物的肩膀勾勒一道亮邊……方法還有很多很多，你可以根據自己的需要，制造更多的平面。
三、平衡光比。
平衡光比也就是添加合適的輔助光，通過控制陰影中的細節來給影片畫面定基調。
燈光在影片中的作用
1、燈光的物體造型作用
影響物體造型形狀的因素是多方面的，但其中重要的是物體自身的形狀和光源的位置，不同的光位可以使同樣一個物體表現出不同的造型形狀。如:假設一個錐體，當攝像機和方體處于同一水平線的時候，改變燈光的位置，這個錐體就會表現不同的造型形狀。當燈處于正面時，錐體呈現出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處于一側時，錐體就會呈現出從亮到暗的影調過渡，從而產生立體的效果。當燈光處于背面時，物體主體變成黑洞，而四周呈現出明亮的輪廓。當然，上面說的都是單燈照明，說的光位是光光位。實際拍攝的時候一般都會采用三燈照明的方案， 一個主光，一個輔光，一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光，位置通常在被攝體的側前方。特定的主光光位應考慮劇情發展、場面調度、銫性格等情況。
2、燈光的強調作用
從背景中突出被攝體，這是簡單的一種突出方法。在拍攝的時候，我們只讓被攝體著光，而讓背景淹沒在黑暗中，我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引，從而使人物從背景中突顯出來。從群體中突出主體，這是一個有表現力的層次。在一個群體中,誰亮(暗) 誰就引人注目。因此在拍攝的時候,要讓誰引人注目就把誰打得亮，如德國電影《錫皮鼓》;中的一個鏡頭，有三個人，中間那個人特別亮，所以他便奪走了觀眾的眼光。
燈光技術的發展為燈光藝術的表現和發揮提供了有力的支持與保障
舞臺燈光,擁有先進的、功能強大的燈具和操控系統,設計師不但可以以此拓展自己的創作思維，增強藝術表現手法，可以在心理上獲得"成竹在胸”的保障和寬慰，從而有力保證了設計作品的成功。反之，技術設備和條件十分簡陋甚至落后，藝術表現手法無疑會受到技術束縛，縱然有豐富的設計經驗,設計師也無法確保舞臺畫面的藝術效果和質量可以盡如人意,隨之而來的遺憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技術硬件支持的舞臺畫面，通常情況下就意味著藝術質量的缺失。當然,我們也不能由此走入”技術”的思想誤區,對于燈光藝術而言，器材設備等技術因素不是起決定性作用的,合理而又的利用現有技術力量來表現所需的藝術效果，這才稱得上的燈光設計，當然這有時需要燈光設計師花費更多的腦力和體力才得以實現。在看過研究過當今國內外的、的演出和舞臺節目之后,我們不得不面對這樣一個現實: 場面輝煌、視覺強烈、獨具藝術魅力的舞臺畫面背后往往是強大的技術力量尤其在器材設備方面的支持和保障，當然這與運作的高額成本和投資是分不開的，然而我們由此可以得出:越先進的技術力量對于燈光設計師的藝術創作來說就越有利，反之則越被動。可喜的是，隨著科技的不斷發展和進步,燈光技術也在日新月異地往前發展,數字化和網絡化技術也越來越多地被用于燈光技術，功能強大又操作簡單的技術設備層出不窮，這也就意味著燈光設計師可以騰出更多的時間來專注于自己的藝術設計和創作，而技術的發展終不但可以拓展和啟發燈光設計師的創作思維，更可以讓設計師用直接、效的方法介入燈光設計中去。
燈光集藝術性與技術性于一體
燈光藝術與燈光技術雖然不屬同一領域，但發展方向和終目標是一致的, 那就是要使燈光在藝術舞臺，上綻放光芒。要想實現這一目標，達成二者的完美結合和體現，我們決不能忽視承載二者的統一 體一人，即燈光設計師。不具備光學、電學等相關燈光基本技術理論和一定的燈光實戰技術經驗,賄藝術欞感的燈光設計師也很難做出成績反之，豐富燈光基礎理論和實踐經驗的燈光師，若不具備-定的美學和相關的藝術如音樂、 舞蹈等修養，也充其量只能稱得上是一個高級燈光操作工而已。集藝術性技術性于一體的特性決定了舞臺燈光人員結構必須結合燈光藝術型和燈光技術型兩類人才,決定了一名的舞臺燈光工作者必須同時具備良好的藝術修養和扎實的技術技能。
