影視設備就是電影、電視劇、 廣告等影視作品拍攝中所需的設備，大體上可以分為攝影設備和攝像輔助設備兩大類,根據使用和拍攝環境的不容,設備也可以分為娛樂級、務專用級、廣播級等三大類。可以這樣說一部好的影視作品，離不開這些專業設備的支撐，沒有這些影視設備， 我們就無法看到這些精彩的電視、電影等,影視設備是促進世界文化藝術轉播的重要工具。一、一部影視作品的拍攝少不了一下注意設備
攝像機、電動搖譬、載人搖臂小型搖臂、加通尼三角腳架、斯坦尼康減震器、軌道、滑道、廣角鏡魚眼鏡、近攝鏡濾光鏡、監視器、燈光組等等輔助拍攝器材等。出了必要的拍攝設備,制作、后期制作、剪輯等也是比不可少的一個重要環節。其中，攝像機是-件非常重要的設備，所有鏡頭畫面的拍攝都必須依賴攝像機。攝像機根據拍攝環境的不同，可以分為標清攝像機、高清攝像機、膠片電影攝影機這幾大類。 可以說攝像機在人類文化藝術傳播中發揮著非常重要的作用，它記錄著時間和歷史文化的變遷。
二、搖臂
搖臂,是影視作品拍攝中經常使用的輔助設備,鏡頭畫面的多樣化離不開它的幫助。在近幾年的電視、電影作品中，搖臂攝像技術的應用更加成熟，呈現出來的鏡頭畫面也更加的豐富多彩。
三、三腳架
三腳架，重要的攝影承托設備。照相機、攝像機想要拍出穩定的畫面就不能缺少它。三腳架的種類和材質也比較的多樣化，按種類可以分為家用業余、專業級、電視電影廣播級。按材質有鋁合金、碳纖維、合成橡膠、質燦巖等,更具種類和材質的不同,價格相差也很大。燈光設備, -般在室內拍攝中應用比較多。如:新聞演播室、綜藝節目錄制現場、大型晚會等。這是增加節目畫面表達效果的重要一步, 很多精彩畫面的呈現,少不了燈光效果的支撐。除了以上這些,還有許多的影視設備器材,這些都是在電視、電影等拍攝中重要的設備。從攝像機、三腳架、搖臂到燈光軌道等等,他們在影視作品拍攝中發揮著各自不同的作用和功能，為廣電行業的發展貢獻者自己的力量。
燈光在影片中的作用
1、燈光的物體造型作用
影響物體造型形狀的因素是多方面的，但其中重要的是物體自身的形狀和光源的位置，不同的光位可以使同樣一個物體表現出不同的造型形狀。如:假設一個錐體，當攝像機和方體處于同一水平線的時候，改變燈光的位置，這個錐體就會表現不同的造型形狀。當燈處于正面時，錐體呈現出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處于一側時，錐體就會呈現出從亮到暗的影調過渡，從而產生立體的效果。當燈光處于背面時，物體主體變成黑洞，而四周呈現出明亮的輪廓。當然，上面說的都是單燈照明，說的光位是光光位。實際拍攝的時候一般都會采用三燈照明的方案， 一個主光，一個輔光，一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光，位置通常在被攝體的側前方。特定的主光光位應考慮劇情發展、場面調度、銫性格等情況。
2、燈光的強調作用
從背景中突出被攝體，這是簡單的一種突出方法。在拍攝的時候，我們只讓被攝體著光，而讓背景淹沒在黑暗中，我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引，從而使人物從背景中突顯出來。從群體中突出主體，這是一個有表現力的層次。在一個群體中,誰亮(暗) 誰就引人注目。因此在拍攝的時候,要讓誰引人注目就把誰打得亮，如德國電影《錫皮鼓》;中的一個鏡頭，有三個人，中間那個人特別亮，所以他便奪走了觀眾的眼光。
一、清晰度的選擇
設計人員至為重要的工作是獲得清晰度。基本的原則是:每個觀眾都能看清并看準備他所看的東西。舞臺上應該吸引觀眾注意力的某一部分可投以微光或使之完全變暗。為使每個觀眾都能看清演員,設計者的責任是百分之九十九的時間內向演員布光，僅在非常用特殊的戲劇效果要求下，才可便演員暗淡無光。若觀眾必須很費力才能看清演員講演或唱歌，布光不管看起來多么動人，也是完全失敗的。一般認為,看靚演員的表演,也就等于聽不見演員講話。實際上,若觀眾只有聽到演員的聲音，而看不見演員的表演，久了之后觀眾就會感到疲勞,并逐漸表現出對演出興趣不大。不僅是演員，就是舞臺上的每一部分應被看清的其他物體也需要用燈光照亮，好讓觀眾看見。每個物體必須均衡地加以照明，使燈光能正確地表現他們。在演出中，眼睛會自然地朝舞臺上亮部分觀看。度是由以下兩點確定的: 1光線的照度總量;2從物體上反射過來的光線照度總量。一個色的物體放在明的舞臺上會顯得黑暗；反之，一個白色的物休,甚至地它僅投以暗淡的燈光,也顯得明亮。為了實用的目的，我們以演員的而部為衡量標準;在同一燈光下，面部的色調節器不同，表現出亮度也不同。一個淺色的面部或化妝為淺色的面部,較面部為赭色或曬黑的面部要顯得明亮。二、形狀的顯示
對整個舞臺照明，可造成均勻的清晰度，但在舞臺上的一爭東西就會顯得平淡無廳。為使每一物體能自然的顯示立體感，必須有顯現形象的燈光。阿比亞說過:色彩的濃淡與陰影，對光本身來說是同等重要的。應當讓觀眾看清的物體，布光不僅應該充分,且還要正確性。這里我們作個比喻，舞臺上面物體。太陽代表光線。地球代表觀眾。每個人都知道太陽是個球體，但由于太陽以及地球與形成的角度關系,可表現為平平的圓盤形或新月形。在舞臺上的全部物體通過運光線的分布和色彩的濃淡,看起來可以是很端正的，也可以是形，形狀可以是平直的，也可以是立體的。重要的是強調演員的產體感,為此，通過布光使演員與其背后的布景分開,使演處開恰當的顯著位置上。
三、組合
對燈光和布景兩者來說，釘光描繪舞臺永遠是明確和樂于追求的目的。在這里布景全部可見的用意都得到了實現或甚至有所引伸。運用亮度，色彩或光線分布創造出在布景和演員周圍的各種光線組合，濃淡和色彩。然而，很清楚的是,燈光的職責決不是只顧追求一種迷人的視覺上的畫面，而忽視能見度。他必須保證全部的效果是他原來所希望的，保證每一個觀眾都能清楚而正確地看 到他們應當看到的東西。釘光創造戲劇性的視覺效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻覺似幻燈和耀眼的夕陽。但要同時保證能見度和正確的均衡，作到這一點相對來說卻是困難的。當然，創造燈光的戲劇性組合的可能性是無限的。由于科技的發展，擺在我們面前的任務，已經不再是如何運用顏料，而是如何運用光本了,且這還是具有四維的光和陰影。對設計舞臺空間而言，燈光設計是一個組成部他， 但這個部分不象在繪畫或雕塑那樣是靜止不動的。燈光設計的燈光圖就象音樂伴奏一樣，可以改變或追隨著戲劇情節的發展。
燈光集藝術性與技術性于一體
燈光藝術與燈光技術雖然不屬同一領域，但發展方向和終目標是一致的, 那就是要使燈光在藝術舞臺，上綻放光芒。要想實現這一目標，達成二者的完美結合和體現，我們決不能忽視承載二者的統一 體一人，即燈光設計師。不具備光學、電學等相關燈光基本技術理論和一定的燈光實戰技術經驗,賄藝術欞感的燈光設計師也很難做出成績反之，豐富燈光基礎理論和實踐經驗的燈光師，若不具備-定的美學和相關的藝術如音樂、 舞蹈等修養，也充其量只能稱得上是一個高級燈光操作工而已。集藝術性技術性于一體的特性決定了舞臺燈光人員結構必須結合燈光藝術型和燈光技術型兩類人才,決定了一名的舞臺燈光工作者必須同時具備良好的藝術修養和扎實的技術技能。
